舞剧《红楼梦》剧照 图据江苏大剧院官方微博

　　□ 寸言

　　终于看到了一票难求的民族舞剧《红楼梦》，或许因为期望太高，我有些小失望，但正如人生求不得圆满，舞剧不完美中的美也足够让我们细细品读、静静体味。

　　舞剧《红楼梦》分为十二幕：入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒。前面的十幕比较忠于原著，最后两幕我放在后面说。

　　开场的《入梦》很特别，相当于“暖场”。一张长条案几，一个花瓶，十二金钗依次拿着一支花款款步入。据说这段表演是演员即兴的，每场都有所不同。十二金钗可以把花插进花瓶，也可以摆放在一旁，甚至可以把其它花从花瓶里拿出，再插进自己的花；可以坐在案旁，也可以只是静静矗立，甚至还可以踩到案上。这一场很早便开始了，我去时只看到六位金钗的亮相。宝钗带着一朵艳红的玫瑰花，仅在最左侧停留片刻，将花留在了长案尽头。黛玉手持荷花，直接上了长案，缓缓而行，最终在花瓶旁落座，满怀愁情凝视着花瓶，再望向苍茫天际，最后踌躇不决、依依不舍地将荷花放在案上，频频转身、步步回首地离开了舞台，好一个楚楚动人的林妹妹。

　　《入府》是其乐融融的欢欣场面，气派讲究的贾府中众人亮相，贾母的威严与慈爱、三春的清丽与探究、熙凤的气场与手腕都展现得淋漓尽致。黛玉入府时，那从轿子里伸出来的一只怯怯的玉足到弱柳扶风的娇态再到“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”，的确是“天上掉下个林妹妹”来，让人顿生怜意。宝黛初见，时间瞬间停滞，天地间仿佛只剩下两人。舞美配合了一记“闪电”，众人定格全黑，追光打在宝黛身上，用双人对舞展现二人的心理活动，真是“金风玉露一相逢，胜却人间无数”。

　　《幻境》或许是最美的一幕。漆黑的背景加强了舞台的纵深感，在视觉上令人感到深邃、神秘。随着干冰制造的烟雾弥漫整个舞台，垂下的大幅白色纱幔塑造了太虚幻境的缥缈质感，十二金钗身着白色素衣在烟雾中缓缓现身，再加入云步、水袖等戏曲元素，摇曳风姿，美妙绝伦。“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”“情天情海幻情身，情既相逢必主淫。”“欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。”……一句句熟悉的判词投影在纱幔上，高悬于人物头顶，如宿命般不可违抗，却又如云烟般转瞬即逝。

　　《省亲》一幕让我最为震撼。傀儡般的服装，暗指了一入宫门深似海，万般无奈皆皇权。所有舞者的动作如同提线木偶，没有情感没有意志没有生机，通过手腕的抖动、躯干的佝偻和头部的垂吊等肢体语汇，表现出被封建统治麻痹的众人形象。披金戴银的元春在舞台中间被大大的黄袍套牢，整个人有种莫名的悲凉和孤独。从黄袍中挣脱出来后，她才重回真正的元春，和姐妹回忆嬉戏，对宝玉嘘寒问暖，和贾母相拥而泣。但一切转瞬即逝，音乐一变，元春又穿上了傀儡服，恢复到了面无表情的元妃。众人下跪行礼，拜的不是人而是权，金黄色的华衮既是皇家权势的象征，也是天伦人性的枷锁。今虽富贵、骨肉分离、生无可恋的场景预示着元春悲惨的命运，也预示着封建王朝终将灭亡。

　　《游园》或许是最为广大观众所喜爱的一幕。十二金钗身着五彩盛装齐聚于舞台之上：宝钗扑蝶，惜春作画，黛玉读书，探春吟诗，熙凤记账，湘云醉卧……一呼一吸、一笑一颦、一起一伏间，眼波流转，韵律之致，如长卷画幅般在观众面前缓缓展开。编导在这里是非常尊重原著、注重细节的：入宫的元春和早逝的可卿分别在长案的两头，想融入进姐妹们的游园，或许只有在梦中。

　　《葬花》是全书的经典，在舞剧中也成为描述宝黛深情的经典。花前月下、共读西厢、你侬我侬，尽显宝黛情真意切之美好。舞剧通过难度极高又无比默契的双人舞将情意绵绵、神魂交织的情绪尽数展现，观众似与宝黛同呼吸、共悲欢。深深的帷幔下，花谢花飞花满天，如梦如幻情永恒。

　　后几幕也有一些可圈可点之处。《元宵》的烟火，仿佛预示着十二金钗美丽而又短暂的一生和贾府即将衰败的命运。《冲喜》里用一顶轿子展现了宝黛钗三人的爱情纠葛，旋转之中悲剧已然拉开序幕，正是这顶轿子，把黛玉送入府中，又把她推向深渊。“傧相赞礼，拜了天地，红盖怔梦，泪洒相思地。”宝钗两人成婚，黛玉焚稿泪绝而死。一红一白的强烈对比，既是冲喜更是送葬。宝玉痛失所爱，在梦中追逐黛玉，黛玉随着一条白色纱幔坠落而消失时，我感觉自己和宝玉一样心碎一地，失去了人生的意义。

　　舞剧取舍有道，用宝黛钗三人的爱情为主线串联展现了一些原著经典桥段。开头从宝玉转身遁入空门到千红一窟、万艳同悲的谢幕，宝玉再次转身，繁华也随即落幕，身后之人端坐于此，却白茫茫一片，似大梦一场。“只愿长梦不复醒，终有曲终人散时。”前后呼应，虚实结合，逻辑完整。它既超越了凄凄惨惨戚戚的爱情悲剧，又不仅仅是封建社会的挽歌，更像是灵魂独对苍穹关于“生命的终极意义为何”的亘古追问，是时间记忆，也是空间意向，如此真实，却又充满虚幻。

　　十二金钗的服装设计我觉得可以打满分，舞者的服装兼具丰厚的文化底蕴与表演所需的轻盈曼妙。据悉，设计师以明清画作、孙温的绘本和京昆戏曲为灵感，将云肩作为设计的核心元素，并从原著中提取“花”这一意象，以花卉的不同寓意作为性格特征关联十二金钗的命运。角色的妆容、眉型、首饰都十分精致考究，舞者似从古画中徐徐走来，为观众构建出如花摇曳般的十二金钗和一个色彩斑斓的大观园。

　　本剧的编导和舞者大部分是90后，可以看出他们对经典的敬意，大部分剧幕尊重原著不说，对人物的还原度还很高。比如黛玉总是拿着一张白色丝帕，不是挡住樱桃小嘴就是捂住胸口，尽显“病如西子胜三分”的体态；宝钗喜欢拿着一把团扇，坐行立卧、一举一动都体现出端庄娴静；熙凤身着大红色如火一般登场，头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，一双丹凤三角眼，无比彩绣辉煌，让人想认不出都难。还有妙玉的超凡脱俗，可卿的娇艳妩媚，李纨的贞静清雅……通过舞者的衣着、神态、动作都可以一眼认出。这些青年舞者一定是认真阅读了《红楼梦》，而且还下功夫专门研究了所扮演角色的性格特征，才会如此精准到位。

　　写了这么多可圈可点之处，为何我还是觉得有些小失望呢？我感觉整场舞剧最大的败笔就是《花葬》和《归彼大荒》两幕。我能理解编导想要创新，想表达十二金钗对命运的抗争、对封建社会的控诉，想弥补书中每位金钗都凄惨而又潦草收场的遗憾。但是我实在无法接受这种表达形式，太过现代，甚至有些阴森恐怖，和前十幕完全割裂开来。光秃秃的现代化舞台，什么纱幔幕布全都没了，有的是无尽的黑暗、惨白的灯光和一地的白花。十二金钗身着现代舞裙，在设计得和墓碑一样的高椅上，披头散发地卖力表达着哀恸和不甘，如同一群孤魂野鬼，让人从心底发寒。《归彼大荒》一幕中演员们几乎没有跳舞，匆匆结束，或许是为了表达金钗们从幻境中来，终归彼大荒？这又回到上面所说编导是90后的青年舞蹈家，敢于大胆解构与重构，表达自我对《红楼梦》的理解和对生命的感悟，也算是提供了从不同维度思考的意义。但我依然觉得，如果整场舞剧能在《团圆》一幕就结束，或许效果更好。

　　不完美之处还在于人物塑造方面，除了上述金钗外，其他角色让人傻傻分不清楚。在我心里，每位金钗都应该有自己的颜色。比如湘云般明媚可人的女子应该是鹅黄色，但舞剧中的湘云身着深紫红色，以至于我到最后才分辨出哪个是她，这是我在《红楼梦》中第二喜欢的女子，让人略有遗憾。直到《游园》一幕我才认出惜春和探春，两人分着浅绿、深绿，一人手握画笔，一人手捧书卷，而迎春则是身着藕荷色，在舞剧中表现得异常活泼，让我一度以为她才是湘云。巧姐身着肉粉色，在舞剧中更是不易辨别，或许是她本身戏份就较少，让人很难记住吧。不过，能让观众去辨别十二金钗，本身也为舞剧增添了一些乐趣。

　　舞剧的音乐用了大量的民族乐器和西洋乐器。我明显听出有几个乐章是用87版电视剧《红楼梦》里的音乐内核改编而成，让我几度希望演奏演奏着就能听到熟悉的《枉凝眉》《葬花吟》……可到最后也没有。如果在《葬花》能再现经典的《葬花吟》，我想会加分许多。这或许是新生代青年编导想有更多创新的展现吧，不随波逐流，不与人雷同。

　　舞剧《红楼梦》虽然已是上乘佳作，但还是少了让人印象深刻的舞蹈片段。《只此青绿》有青绿腰，《李白》有丽人行，《孔子》有采薇，《永不消逝的电波》有渔光曲……这些舞蹈不仅出圈出彩，也让舞蹈爱好者们竞相学习，这也是舞剧更加成功的标志之一。此外，舞剧《红楼梦》在立意上也稍显不足，美则美矣，却缺了那让所有国人能为中华优秀传统文化而震颤感动的心，更多的只是对原著的敬意和审美上的共鸣。这或许也是青年编导的局限性，所以才在舞剧宣传上加了三个字前缀——青春版。

　　不管怎么说，这出舞剧能再次将经典翻热，让无数年轻人想要读读原著，而我也开始了重读《红楼梦》之行，就已算成功。但在打造经典、创作精品的道路上，我们需要做的还有很多很多。愿我泱泱中华能出更多让不同人生相遇、不同心灵相识、不同理念相知的优秀作品，真正浸润国人的内心和灵魂。 

（作者单位：四川省高级人民法院）